Для улучшения работы сайта и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie и сервисы Яндекс.Метрика и LiveInternet. Продолжая работу с сайтом, вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисами Яндекс.Метрика и LiveInternet.
Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках браузера.
«Боюсь быть не бедным, а скучным»: художник don’t buy о цифровом искусстве, помощи ИИ и одиночестве
В его работах переплетаются чувства ностальгии и одиночества, знакомые многим в мире бесконечного онлайна. Художник Иван Намулат под ником don’t buy создает цифровое искусство и активно дружит с нейросетями. Его работы находят зрителей в самых разных странах, хотя парень живет во Владимире. «Ключ-Медиа» узнал, как он пришел к творчеству без холста.
Иван делится с миром своим арт-мастерством уже около 18 лет. Всё началось после поступления в ивановский университет на кафедру искусства, архитектуры и дизайна.
«По образованию я художник по тканям. В университете познакомился с ребятами, с которыми мы создали коллектив cosi o cosa. Четыре года занимались живописью, коллажами. Нас приглашали в Москву, где мы делали выставку под кураторством „Художника года“ по версии одной из всероссийских премий — Владимира Логутова в фонде „Сфера“. Однако со временем наш союз распался. После учебы я вернулся во Владимир, где познакомился с художником Авдеем Тер-Оганьяном, и около двух лет был его учеником».
НАПОМНИМ!У нашего интернет-журнала есть телеграм-канал и группа во «ВКонтакте». Обязательно подписывайтесь и следите за новостями от «Ключ-Медиа».
Зарабатывать на жизнь с помощью творчества — дело непростое. Владимирский художник признается, что в какой-то момент устал не только от создания физического искусства, но и от попыток достучаться до галерей и коллекционеров. Так в жизни Ивана появилось цифровое искусство. А с NFT (так называют цифровой сертификат, который подтверждает право владения уникальным объектом, например картиной, в интернете. — Прим. ред.) парня познакомил его друг.
«Так начался мой путь под псевдонимом don’t buy. Вообще, изначально я подписывался как buy, потому что хотел использовать цифровое искусство как способ монетизации. Но и тут всё оказалось достаточно сложно, сразу зарабатывать не получалось. Спустя год попыток я решил поменять ник и добавил приставку don’t. Самое забавное, что с того момента я стал получать больше внимания, сотрудничать с галереями и делать выставки по всему миру. Но сообществу понравился такой вызов. Все обычно пытаются продать, а я в лоб говорю, что мне всё равно, можете не брать. Боюсь быть не бедным, а скучным художником», — пояснил Иван.
Кстати, переход от физических кистей к цифровым получился плавным, отмечает наш собеседник.
«На московской выставке мы печатали цифровые работы и дорисовывали их красками. На тот момент я уже немного занимался цифровым искусством, но потом полностью перешел на этот формат. Здесь во многом большое значение оказала NFT-технология, потому что с ее помощью можно продавать живопись, фотографию. Есть художники, которые делают физические работы красками на холсте, например, но выставляют это как NFT в роли дополнительного знака подлинности. Лично я работаю в формате только цифрового искусства.
Вначале сложность заключалась в том, что я долго не мог себе ответить на вопрос, почему это вообще должно стоить денег, какую ценность имеют такие картины. Их же нельзя, например, повесить на стену. Но со временем всё же пришел к тому, что самые ценные вещи, по моему мнению, нематериальны. Например, наши воспоминания, важные жизненные моменты, личные достижения. Не хочется уходить в романтику или философию, но по факту я понял, что однажды потеряю даже свое физическое тело, а то, что я сделал, останется. И это не обязательно материальные вещи, поэтому сейчас мои цифровые работы намного ценнее, чем физические».
Конечно, где цифровое искусство, там и нейросети. К ним можно относиться по-разному, однако отрицать их совсем довольно трудно. Искусственный интеллект сегодня активно используют в творчестве. И для Ивана он стал хорошим помощником.
«Нейросеть мой друг. Я начинал работать в коллективе, и сейчас как будто продолжаю это делать. Обсуждаю все идеи с ChatGPT или Claude вплоть до названий коллекций и работ. Это инструмент, но он словно человек, который всегда поддержит, на которого можно положиться. Он тоже способен ошибаться, но именно из таких противоречий получается очень интересный эксперимент, — пояснил парень. — Сейчас ИИ всё делает более реалистичным. Раньше искусственный разум не понимал, сколько пальцев на руке надо сгенерировать, или мог сделать глитч-арт. Что, кстати, до сих пор популярно, некоторые с этим работают и сегодня. Бывает такое, что работа может иметь несовершенства, но при этом выглядеть хорошо, то есть в ней удачно переданы идея, смысл, визуально и композиционно она сложилась как надо. Поэтому я иногда оставляю какие-то баги».
Одни из ключевых тем работ Ивана — воспоминания, ностальгия и одиночество. 28-летний художник отлично помнит свой первый компьютер и то, как мальчишкой прибегал к папе на работу, чтобы поиграть.
«Я воспринимаю это как попытку отрефлексировать воспоминания. Многим людям подобное тоже знакомо, они понимают, о чем я говорю в работах. Мне однажды сказали, что мои картины выглядят так, будто их делал грустный айтишник, который сидит дома и не выходит на улицу. В моем случае значительная часть жизни проходит именно в онлайн-пространстве. Когда меня попросили приехать во владимирскую кондитерскую и снять контент про их десерт, сделанный в коллаборации с моей работой, я почувствовал себя очень непривычно. Всё мое общение чаще происходит в Сети, так как картинами интересуются в разных уголках мира. Созвоны до трех — обычное дело.
Я уверен, что не один ощущаю цифровое одиночество. Мир стал очень быстрым, в интернете появилось больше возможностей, контента, за которым банально никто не успевает. От этого кажется, что мы одиноки, хотя по факту возможностей для того, чтобы избежать данного чувства, стало лишь больше. Парадоксально, как и многое в мире, да и в искусстве тоже».
В ТЕМУ:картины Ивана нельзя потрогать, но можно почувствовать на вкус. Владимирская кондитерская «Под кремом» разработала авторскую интерпретацию медовика в рамках своего нового проекта «Под кремом искусства». Внутри — знакомый с детства десерт со сметанным кремом, смородиновое конфи и воздушный лимонный мусс. А снаружи — отсылка к легендарному рабочему столу Windows XP и узнаваемым курсорам компьютерной мыши из работ художника. Познакомиться с творческой коллаборацией можно в стенах заведения на улице Гагарина, 10 до 9 ноября.
Реклама. ИП Егорова Ю. В. | ИНН 332912936670 | ERID: 2VfnxxUvJ1B
Большого отличия цифрового искусства от реального, по мнению творца, нет. Иван отмечает, что он чаще смотрит на картины на экране, даже если работа нарисована с помощью красок. При этом согласен, что у других ощущения могут быть абсолютно противоположными.
«Я очень редко хожу в музеи, хотя, конечно, рассматривать шедевры живописи вживую — совершенно другой опыт, изображения на компьютере ощущаются иначе. Например, у меня есть мечта увидеть в реальности работы таких художников, как Ротко, Баския. Знаю, как они выглядят, но понимаю, что хочу посмотреть вне экрана. Но мне кажется, никакого отличия нет, разница лишь во времени. Как вы стоите перед картиной в галерее, так можете стоять и перед большим монитором или проекцией. В любом случае художник закладывал какую-то идею.
Когда я только пришел учиться к Авдею, он сказал, невозможно научить быть художником, ты можешь им только родиться. Если в тебе нет качеств, которые нужны творцу, то ничего не выйдет. Это больше вопрос про стиль жизни».
Многие работы Ивана демонстрировались почти на всех континентах мира. США, Бразилия, ЮАР, огромное количество стран Европы, Азии. В России тоже прошла пара фестивалей. Художник шутит, осталось покорить лишь Австралию.
«Самой неожиданной коллаборацией стало сотрудничество с лондонской галереей три года назад. Мне тогда написал их куратор и предложил сделать онлайн сольное шоу. Я тогда несколько недель его игнорировал, думал, что это мошенничество, ведь у меня тогда было около 700 подписчиков, но в итоге решился и до сих пор с ними сотрудничаю.
Они специализируются на цифровом искусстве. Проводят регулярные выставки, в том числе и мои. Это достаточно интересно, ведь я живу пусть и в исторически важном, но маленьком городе Владимире. Тот факт, что при этом у меня есть возможность делиться творчеством, на мой взгляд, хорошо отражает наше время. Сейчас искусству не обязательно находить своих людей. Раньше художники уезжали в Париж или Берлин, сейчас же всё по-другому».
Фото предоставил Иван Намулат
