Для улучшения работы сайта и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie и сервисы Яндекс.Метрика и LiveInternet. Продолжая работу с сайтом, вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисами Яндекс.Метрика и LiveInternet.
Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках браузера.
Как дизайнеры стилизовали белокаменные барельефы на одежде и какой мерч посвятили Мацуеву
Современный дизайн и древнерусское наследие стали неделимы. Мастера и бренды не копируют орнаменты и формы, а вступают с историей в диалог, переплавляя ее в актуальную эстетику. Сегодня архаичные образы обретают новую жизнь в дропах одежды, дизайнерских интерьерах, ювелирных коллекциях. В результате рождаются предметы, которые одновременно звучат и как артефакты, и как манифесты нового времени. «Ключ-Медиа» собрал вещи, делающие прошлое модным, а привычные события — культовыми.
Коллекция «Лев-зверь»
Московский бренд «Красная нить» уделяет особое внимание сохранению русских традиций и создает коллекции, вдохновленные национальной ДНК. Так появилась серия «Лев-зверь» с отсылкой к главному символу Владимиро-Суздальской земли.
Фото из вк-сообщества «Красная нить»
«Этот орнамент — не просто элемент декора, а часть культурного наследия России, — объясняет бренд в соцсетях. — Он навеян белокаменной резьбой храмов. Образ льва один из самых древних и значимых в русской истории. Изображения этого диковинного зверя присутствуют в архитектуре уже с XII — XIV веков — на гербе Владимиро-Суздальского княжества, в миниатюрах старинных рукописных книг и даже на воротах Ивана Грозного в Москве. Этот символ полюбился простому народу: в домовой резьбе Поволжья часто можно встретить симметрично расположенных львов, охраняющих вход. В Нижегородской губернии их ласково называли „котами“ и наделяли охранительной функцией.
Фото из вк-сообщества «Красная нить»
Орнамент „Лев“ — точная стилизация рельефов владимиро-суздальских соборов XII века. В те времена царь зверей считался хранителем священных границ, символом царственного достоинства и непобедимой силы».
Мерч для летнего фестиваля Дениса Мацуева в Суздале
В этом году Владимиро-Суздальский музей-заповедник в коллаборации с агентством Zeytz выпустил мерч для летнего фестиваля Дениса Мацуева в Суздале под открытым небом. Серия выполнена преимущественно в фирменном красном цвете мероприятия с узнаваемыми орнаментами.
Фото из соцсетей ВСМЗ
«Каждый предмет — это небольшой фрагмент фестивальной истории. Здесь нет случайных деталей: в основе коллекции любимые места, эмоции, символы и моменты, которые связывают Дениса Мацуева с Суздалем. Это отличная возможность забрать с собой частичку фестиваля, рассказанную через простые и полезные вещи», — пишет ВСМЗ в соцсетях.
Продукция действительно адаптирована под комфортные прогулки по улицам древнего города. В ассортименте свитшоты, панамы, бутылки для воды, шоперы и многое другое.
Фото из тг-группа «Музейный сувенир»
Панно с муромскими видами
Знаменитое начало былины о том, как Илья Муромец выезжал из Мурома в Киев, знакомо практически каждому. А вот тот факт, что русский фольклорист Александр Гильфердинг записал один из ее вариантов в 1871 году на берегах Онежского озера, для многих может стать открытием. Эту историю и решил обыграть в своем деревянном панно «Утро Ильи Муромца» художник Дмитрий Дубровин.
«Работа — пример характерной для меня географической эклектики. В данном случае вполне осознанной: о многих былинных подвигах муромского богатыря мы знаем благодаря крестьянам из Карелии. Именно им, находившимся в относительной изоляции на севере России, удалось сохранить устную эпическую традицию. Со слов карельских сказителей еще в XIX веке ученые-фольклористы записали множество самых известных рассказов об Илье Муромце, Вольге Всеславьевиче, Микуле Селяниновиче и других древнерусских героях. Эту необычную и малоизвестную связь между Карельским краем и лежащими южнее русскими землями я и отразил в рисунке панно.
Фото из вк-сообщества «Мастерская Дмитрия Дубровина»
По замыслу на переднем плане слева изображен сам Илья Муромец на коне и с копьем в руке. Он смотрит вдаль на очертания родного Мурома и села Карачарова (в правой части панно), стоящих на берегу Оки (волны в центре). Однако на горизонте за белоснежными храмами и колокольней, в которых я символически изобразил Спасо-Преображенский монастырь, виднеются не дремучие муромские леса, а ровная гладь Онежского озера, по берегам которого жили те самые сказители. Вот такая получилась перекличка».
Фото из вк-сообщества «Мастерская Дмитрия Дубровина»
Мотивы белокаменной резьбы на воротниках
Мастерица из Санкт-Петербурга Ирина Можаева занимается лоскутным искусством и создает любые детали гардероба — от браслета до жакета. Наше издание привлекли декоративные воротники дизайнера, при разработке которых она обращалась к мотивам белокаменной резьбы.
«Художественным текстилем занимаюсь с нулевых, фестивали лоскутного шитья проходили и в 33-м регионе. Во время события во Владимире я, конечно, посещала Дмитриевский собор, долго стояла у его стен. В результате захотела использовать фольклорные сюжеты в работе. Из 566 резных камней трех фасадов только 46 изображений христианского характера, остальные — образы растений, птиц и зверей. Давно была сшита сумка с изображением льва. Сейчас занимаюсь созданием одежды и украшений, вдохновляясь славянским фольклором».
Фото предоставлены Ириной Можаевой
НАПОМНИМ!У нашего интернет-журнала есть телеграм-канал и группа во «ВКонтакте». Обязательно подписывайтесь и следите за новостями от «Ключ-Медиа».
