Для улучшения работы сайта и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie и сервисы Яндекс.Метрика и LiveInternet. Продолжая работу с сайтом, вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисами Яндекс.Метрика и LiveInternet.
Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках браузера.
«Это был прорыв для целого поколения». Почему нужно идти на выставку «Гармония цвета»
Центр пропаганды изобразительного искусства открыл выставку «Гармония цвета», она продлится до 21 июля. Зритель увидит, как начиналась, к чему пришла и что представляет собой Владимирская школа живописи. Здесь полотна мэтров и последователей этого направления.
На волне хрущевской оттепели художники стали выражаться не так, как принято в советском пространстве. Каноны соцреализма ломались. Тогда и возникла Школа. Она приковала к себе огромное внимание и нашла последователей в других регионах.
– Отношение к Школе неоднозначное. Одни говорили, что это лубок, примитив. Что присутствует живописный штамп и художники похожи друг на друга. На самом деле это не так, – сказал Андрей Александров, директор Центра пропаганды изобразительного искусства.
В то же время он добавил, что какая-то лубочность, возможно, в работах владимирцев есть. Картины схожи мажорным, праздничным настроением. Присутствует народность: поля, леса и церкви. Отличаются работы Школы и построением композиции: задний и передний планы сближены в плоское изображение, как на иконе.
– Многие авторы вводят специальную шероховатость, добавляя в краски опилки или другие компоненты. Они делают мазок очень фактурным. Это все особенности Владимирской школы живописи. Это был прорыв для поколения 50-х, которое было лишено системного художественного образования. Они нашли себя в этой живописи, которая была недооценена критикой, – считает директор Центра.
Но главная характеристика школы – цвет. Открытый и без полутонов. Отсюда и название выставки. Все потому, что родоначальники Школы связаны со Мстерой. Владимир Юкин преподавал там, Ким Бритов учился. Это центр иконописи, это мстерская лаковая миниатюра: роспись шкатулок мажорного звучания на черном фоне.
– И здесь, как я считаю, была попытка перенесения миниатюры с формата шкатулки на формат станкового произведения. Вот этим они как-то начали заниматься все одновременно. Было всегда соперничество между Юкиным и Бритовым. Затем к ним присоединился Кокурин, – уточнил директор Центра.
«Гармония цвета» передает состояние владимирской живописи на определенном этапе. История развития направления. Помимо мэтров, здесь можно увидеть работы молодых владимирских художников: Михаила Герасимова, Александра Звягинцева и Александра Котова.
– Конечно, мне бы не хотелось делать вывод, что владимирская школа умерла… Но в целом художники молодого поколения идут своей дорогой в сторону русского реалистического искусства, – считает директор Центра. – А такие картины больше и дороже покупают. Реализм у большинства населения ассоциируется с некой выучкой, неким академизмом.
- То есть молодые художники идут на поводу у покупателя?
– Как бы да. Они делают картины с прицелом, что это купят. Хоть потеряли контроль и цензуру, но остались в условиях рынка. И сейчас у них две дороги: либо к рынку, либо к музею.
