Для улучшения работы сайта и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie и сервисы Яндекс.Метрика и LiveInternet. Продолжая работу с сайтом, вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисами Яндекс.Метрика и LiveInternet.
Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках браузера.
Как звучит Малевич? Бесконечный перформанс в окружении студенческой абстракции
Здравствуйте. Не желаете ли поговорить... о чём угодно, но на языке абстракции? В последний день зимы «Флигель» представил необычную по сути своей выставку, состоящую из дебютных работ второкурсников авиамеханического колледжа и, как выяснилось в ходе вернисажа, бесконечного перформанса.
Перед входом в галерею второго этажа расставлены тёмные кубы, они оттеняют лежащие сверху конструкции разных цветов и форм. Под потолком чёрно-белые композиции, напечатанные на плотном картоне с двух сторон; по стенам развешаны объёмные макеты такого же толка. Трудно предположить, чем вдохновлялись выставляемые художники, и всё-таки ответ просматривается в одной из работ. Первоисточником является ваза. Хрупкий предмет интерьера может неподвижно стоять на столе, разбиваться на сотни осколков, растворяться в пространстве. Ваза — это начало бесконечного разговора, ход которого диктует абстракция.
ВАЖНО!У нашего интернет-журнала появился свой телеграм-канал. Обязательно подписывайтесь на него и следите за новостями от «Ключ-Медиа» в популярном мессенджере.
Авторами представленных работ являются второкурсники Владимирского авиамеханического колледжа. Под руководством преподавателя композиции Рассказовой Надежды Евгеньевны начинающие дизайнеры перестраивали сознание, учились превращать бытовые предметы в нечто необыкновенное.
«Я всегда за то, чтобы школьники приходили в профессию как можно раньше, до поступления в вуз, — говорит преподаватель. — В четырнадцать лет у человека формируется бинокулярное зрение. До этого он рисует символьно: „Мама сказала, дом должен быть с трубой, а у кошки хвост, как палочка“. В подростковом возрасте мы уже способны видеть перспективу, передний план, полутона, пограничные контрасты. Мозг работает иначе, но, знаете ли, является самой „ленивой мышцей“ в организме, поэтому его необходимо постоянно нагружать. Благодаря одному из таких упражнений появилась выставка. Мне нужно было научить студентов тренировать сознание. „Я вижу окно, ручку, красивый узор на текстуре древесины“. А ты попробуй собрать всё это в абстрактную картину!»
Ассоциация является основой созидательно-проектного мышления. Поначалу, рассказывает Надежда Евгеньевна, студенты рисуют горы и солнышко. Нечто простое и понятное. Такое преподавателю по композиции не подходит, ведь четыре базовых средства его работы — это линия, пятно, точка, цвет. Разве при помощи этого набора возможно создать осмысленное произведение? Конечно.
Работы каждого студента, а поучаствовало в творческом эксперименте более 10 человек, оформлены в едином стиле. В четырёх эскизах мысль автора движется от начала до финала. Так, первым этапом в создании абстракции является линейная композиция. Затем создаётся плоскостное изображение, основанное на чередовании тёмных и светлых пятен, подбирается цветовая палитра, а потом готовый эскиз воплощается в трёхмерном пространстве. Становится макетом, который можно потрогать.
«Я настаивала на том, чтобы ещё на этапе начальной композиции студенты анализировали свои абстракции. Вот с этого ракурса похоже на вигвам, перевернуть — падающая звезда. Каждый сам решил, что именно ему напоминает сочетание линий, и развил понравившуюся тему. Для получения удачной работы нужна сильная ассоциация, вызывающая эмоции».
Абстракционизм получил активное развитие в начале 20 века, рассказывает куратор выставки Евгения Кулешова, и во многом его прогресс параллелен научному. Учёные доказали, что человеческий мозг не так прост, как кажется, заговорили о существовании подсознания. Абстрактное произведение, несмотря на невозможность очевидной трактовки, вступает в диалог со зрителем. Объясняем. Выбор определённых фигур-цветов-линий выявляет настроение художника и одновременно с тем транслирует его зрителю. Таким образом, даже набор кружочков-квадратиков способен вызвать бурю эмоций.
«По сути, дизайнер проектирует наши с вами переживания. На графических работах вы не увидите пейзаж, перспективу, однако иногда в них узнаются натурные элементы, которые послужили отправной точкой. Например, ваза. Её силуэт прослеживается, но ещё немного, и он будто бы исчезнет — уйдёт в чистейшую абстракцию», — рассуждает художница.
При желании абстракцию можно разгадать. Язык форм определяет наши эмоции, поясняет преподаватель композиции:
«Острые углы — это некоторая агрессия, динамичность, стремление вперёд. Круг является абсолютным покоем, совершенной формой. Квадрат устойчив, а прямоугольник — гармония и абсолютная симметрия, которая вольна стремиться влево или вправо».
От начинающих абстракционистов к уверенным мастерам жанра. В галерее «Флигеля» по случаю появились яркие работы Владимира Широкова, забыть которые невозможно: увидел однажды и узнаешь из тысячи. Напомним, картины автора стали соучастниками интервенции в бизнес-центр и украшают стены «Фабрики» по сей день.
В окружении авангарда резиденты ЦСК сообщили гостям о предстоящем перформансе. «Абстрактный язык в искусстве» спровоцировал абстрактный разговор. За длинным столом друг напротив друга расположились куратор выставки Евгения Кулешова и диджей Марина Божик. Перед ними четыре карточки: «Баухаус», «беспредметность», «Ротко» и загадочная «Т». Последняя, как оказалось, является стоп-словом в бесконечном диалоге, которую мог при желании поставить любой зритель.
«Мы придумали три точки входа. При желании вы можете ими воспользоваться, чтобы вступить в беседу. Человек, которого происходящее утомит, положит карточку „Тупик“. Но, пока этого не произойдёт, мы будем разговаривать. Кто знает, как долго это будет продолжаться: двадцать минут, два часа, бесконечность?..»
Девушки начали диалог с разговора о звуке и том, как он пересекается с живописью:
— Сравни картину Малевича с музыкой.
— Какую из картин?
— Любую.
— «Чёрный квадрат» я бы сравнила с эмбиентом. Когда идёт тихий бесконечный поток звука, почти не преломляющийся на «бочки» и прочие шумы. Можно бесконечно медитировать, глядя на эту картину.
— А можно ли причислить эмбиент к абстрактной музыке?
Спустя некоторое время через карточку «Ротко» к разговору присоединился гость выставки, желающий узнать больше о художнике. Разговор перетёк в интерьерное русло, ещё одна девушка взяла в руки карточку «Баухаус». От немецкой художественной школы ассоциации привели собеседников к наследию Советского Союза и его авторам. Несмотря на возможность перебивать и уходить от темы, завязалась полноценная дискуссия об искусстве, его гранях, представителях. Всё это на протяжении более чем 20 минут. Даже историческими фактами участники апеллировали! А прекратился абстрактный разговор без использования карточки «Т» по обоюдному согласию участников.
ЭТО ИНТЕРЕСНО!Преподаватель композиции познакомилась с руководителем ЦСК через учеников, ставших видными творческими деятелями города. Среди них, например, скульптор Пётр Мавшов. Кроме того, в январе Надежда Рассказова открыла персональную выставку живописи и графики «Ангел вернётся» в Доме фольклора. Совокупность этих факторов покорила Анастасию Вавилову. Состоялась встреча, на которой мастер композиции доказала необходимость показа студенческих работ. Последствиями этого разговора гости культурного центра могут насладиться до 28 марта. Причём, предупреждает куратор выставки, время от времени экспозиция «Абстрактный язык в искусстве» будет интерактивна. Анонс мероприятий ищите в социальных сетях проекта.
