Для улучшения работы сайта и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie и сервисы Яндекс.Метрика и LiveInternet. Продолжая работу с сайтом, вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисами Яндекс.Метрика и LiveInternet.
Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках браузера.
Лофт для работы и искусства в творческом пространстве «Фабрика»
Мы уже как-то знакомили вас с лофт-пространством «Фабрика» — единственным в своем роде творческим кластером нашего города. Тогда ремонт в нем был закончен еще не везде. Работа велась кропотливая, ведь место это поистине уникальное. Анна Жукова, собственник комплекса с богатой историей, старалась по крупицам восстанавливать строение, реставрируя даже старинную кирпичную кладку.
На днях мы встретились с Анной, чтобы узнать, как обстоят дела с ремонтом здания и почему некоторые планы воплотить пока не удалось. А заодно решили взглянуть на выставку памяти знаменитого художника Виктора Дынникова, которая проходит там в данный момент. Ну как не совместить приятное с полезным?
«У нас постоянно открываются новые помещения. То, что было в прошлом году, — лишь малая часть того, что еще будет. Реставрация до сих пор идет полным ходом.
Мы надеемся запустить работу всего комплекса в течение полутора-двух лет. Цокольный этаж, например, не успели еще полностью завершить. Не всегда то, что я планирую, получается. Многие желающие творить в этом месте стали стихийно заселяться в производственный корпус, поэтому пришлось некоторые работы приостановить.
На „Фабрике“ уже занята треть помещений. Но „изюминка“ заключается именно в искусстве вокруг. Два года назад, еще до реконструкции здания, у нас проходила очень интересная выставка работ Елены Суворовой. Я настолько влюбилась в ее картины, что потом даже приобрела некоторые из них и разместила в своем кабинете.
Сегодня мы задействовали локацию под выставку Виктора Дынникова. Причем даже второй этаж. Здесь идеальный фон для картин этого художника. Они вместе с пространством взаимно дополняют друг друга.
К СЛОВУ:Обычно у нас все экспозиции меняются. Одна, например, была посвящена Дню защиты детей. Другая — автомобилестроению. Есть у нас во Владимире художник Максим Бурыка, который пишет картины с ретро-автомобилей.. Так вот он для антуража даже нашел старую „Яву“, которая какое-то время красовалась в стенах „Фабрики“ как ценный экспонат».
Портреты, пейзажи и натюрморты Дынникова — яркие, аутентичные, запоминающиеся. Автор всегда смело играл с цветами, отстраняясь от детализации. Обыватель, не посвященный в тонкости изобразительного искусства, ненароком даже подумает, что картины нарисовал ребенок. Но, приглядевшись, все же оценит — в произведениях художника есть и характер, и настроение, и атмосфера.
Подробно о выставке работ Виктора Дынникова нам рассказал ее организатор и владелец антикварной галереи Игорь Кравченко. Оказалось, что художник приехал во Владимир в 1970-м и, по словам Кравченко, не был принят сообществом местных пейзажистов. Это подтолкнуло автора писать в совершенно не привычной для всех манере.
«У Виктора Павловича была непростая творческая судьба. Он изначально поступил в Краснодарский государственный педагогический институт на класс изобразительного искусства. Отучился там 2 курса, но понял, что ему этого образования недостаточно, и поехал в ленинградский вуз. Смог попасть туда с первого раза, хотя это совсем не просто. Сейчас это Академия живописи имени Репина.
Дынников оказался в студии очень известного автора Андрея Мыльникова — это большая фигура второй половины XX века в Ленинградской школе и в СССР вообще. Естественно, Виктор Павлович получил классическое образование. Он прекрасно владел реалистическим портретом, пейзажем и жанром. Последний подразумевает под собой большую композицию, где разыгрывается какое-то действие».
Лишь после обучения мастер решил перебраться во Владимир, который в то время занимал особое место в советском изобразительном искусстве.
«Считается, что тогда было несколько школ живописи, где художники развивались в рамках определенных направлений: московская и ленинградская — они имели отличия, это был авангард художественной жизни страны. В то же время появляется еще одно направление, которое вошло в искусствоведение как Школа владимирского пейзажа.
Так вот эта творческая жизнь, которая кипела во Владимире, и привлекла Дынникова. Он, имея прекрасное образование, даже попытался влиться в среду владимирских пейзажистов (на выставке есть несколько работ, исполненных в этой манере), но понял, что это не его. У него было другое видение себя в искусстве. Вот именно эта неординарность и поставила его особняком.
В своих работах Виктор Дынников ставил прежде всего художественные, чисто эстетические задачи: цвет, форма и линии. И их взаимодействие. Масло, уголь, пастель, соус, карандашный рисунок. Это говорит о том, что он был мастером широкого профиля».
Данная выставка собрана из картин, которые хранятся в семье художника. В таком же объеме эту экспозицию мы наверняка уже вряд ли где-то увидим, ведь работы можно купить.
«Я лично знал Дынникова, мы проводили с ним выставку в Центре изобразительного искусства, где я работал, — это была очень мощная экспозиция. Именно тогда он меня поразил своей живописью. В лофт-пространстве „Фабрика“ она выглядит еще более актуально и современно, картины прекрасно вписываются в интерьер».
Игорь Кравченко также рассказал, что, рисуя портреты, Дынников вдохновлялся работами итальянского художника Амедео Модильяни. Своих моделей владимирский автор находил практически везде.
«Будучи художником достаточно замкнутым, он не старался осуществить контакт и познакомиться с музой, чтобы сделать портрет с натуры. Он скорее запоминал какой-то образ, увиденный, например, в троллейбусе, и потом по памяти рисовал его в своей мастерской.
Поскольку Дынников был преподавателем во владимирском вузе, среди студенток он тоже находил моделей. Также писал портреты своих современников — ими были художники, деятели культуры Владимирского края. Виктор Павлович изображал самые характерные черты внутреннего состояния человека, его душевные качества. И это все было на грани шаржа, но в шарж его стиль все-таки не переходил, держась особняком от простой карикатуры на человека».
ВАЖНО!Успейте посетить выставку, приуроченную к 80-й годовщине со дня рождения мастера, до 10 декабря.
Сакко и Ванцетти, 50
