Владимирский декоратор Наталья Наянзина знает всё о природных орнаментах. Она собирает растительные композиции, делает оттиски на самых разных поверхностях и шьет наряды с экопринтами. На этот раз мастерица освоила новое направление — создание полноценной коллекции одежды. Пять образов — три женских и два мужских — представили во время гранд-дефиле на ВДНХ в рамках мероприятия, организованного Сообществом флористов России.
«Мы использовали природные материалы, а основной декор — это экопринт, натуральное крашение, которое уходит корнями в древность. Современные технологии позволяют передавать цвет и изображение растений более интересными и необычными способами, в том числе получать отдельные отпечатки листьев и цветов. Мы применяли принты, выполненные на льне, хлопке, бумаге и натуральной коже», — объясняет Наталья.
Она отмечает, что коллекция «Экопринт-корни» от артели мастеров «Нарная» стала высказыванием о связи с корнями, природой и традицией. А еще это коллаборация трех техник: мастерам удалось соединить экопринт, растительную фреску и реплики старинных барельефов.
«Цель заключалась в создании образов с использованием экопринтов. Для нас с художником и реставратором Алексеем Нарышкиным это первый опыт, который оценили очень высоко. Мы получили много отзывов, приглашений к участию в подобных мероприятиях, ценный комплимент от международной школы флористов-дизайнеров „Николь“, где я училась. Среди зрителей были архитекторы, флористы, историковеды из музеев».
Уже после выхода первой модели собравшимся стало понятно: их ожидает нечто совершенно уникальное.
«Здесь вертикальный принт подчеркнул фасон платья. Летний сарафан с открытыми плечами дополнен крупными бусами на деревянной основе с декором из экопринта на бумаге, а также вкраплениями камней и керамики. Аксессуар подчеркивает строгость образа, а завершает его сумка — немного сумасшедшая, фееричная. На самом деле это муляж в виде панно, выполненный в технике экопринта на бумаге. Акцентом стали гипсовые барельефы с изображениями льва и грифона. Для контраста используются теплые желтые кисти, как и на сарафане сзади».
Второй вышла девушка в «торсе» из папье-маше. Здесь продемонстрирована техника растительной фрески. Она есть также на некоторых браслетах и бусах. Придумана и разработана Натальей много лет назад для нанесения на стены, мебель и предметы интерьера. В данной коллекции мастер реализовала ее в аксессуарах.
«На „торсе“ есть барельеф. Подобные мы делаем на стенах, в интерьерах, но здесь он немного в другом амплуа: выполнен в цвете и с золотой патиной, тоже достаточно строгий. Юбка с экопринтом на шелке добавляет живости, какой-то свежести и легкости. В руках у модели деревянная круглая сумка, которая тоже декорирована растительной фреской и покрыта глянцевым лаком. Акцентом является лев, выполненный Алексеем Нарышкиным из акрила, хотя тот будто из кости — присутствует иллюзия натуральности».
Следующий образ — мужской. Рубашка выполнена из льна. К слову, на первых двух моделях ткани тоже натуральные: на первой — лен, на второй — юбка из плотного хлопка. Здесь материал цвета горького шоколада. Декором выступают экопринт на хлопке с вискозой, а также фрагмент из льна. Элемент гардероба создан свободным: она не на пуговицах, а с завязкой. Можно носить с футболкой как легкий летний пиджак. В комплекте — брюки более яркого шоколадного оттенка.
«Модель тут выбрана неслучайно: юноша с кудрявыми, шикарными кудрями, свободный, непринужденный. Этот покрой — для современного молодого человека. В руках у него пакеты, специально декорированные экопринтами на бумаге. Мероприятие было флористическим, и мы предложили свой вид упаковки», — объясняет Наталья.
В следующем образе на девушке половинка удлиненного жилета на поясной завязке и сумка с экопринтом на коже. Отпечатаны мальва, листья полевой и садовой герани, лепестки бархатцев. Кое-где в коллекции присутствуют отпечатки каштана — использовался достаточно широкий ассортимент листьев.
«Кожа, так же как и шелк, вбирает в себя наибольшее количество пигмента и цвета от растений. Подчеркну: изображения не нарисованы, они получаются благодаря тому, что ткань, бумага и кожа опускаются в закрепитель, пропитываются им, а потом он вытягивает пигмент из растений. На коже получились особенно яркие отпечатки. Наконец-то я этого добилась: есть специальная формула, которую держу в секрете».
В пятом образе рубашка на юноше — косоворотка с экопринтом на льне. В руках у него щит, выполненный из модулей.
«Получилась современная подача: модули деревянные, на них — декупаж с экопринтами на бумаге. Акцентом опять являются барельефы — реплики белокаменной резьбы. В качестве ручки и декора — фрагмент толстой ветки, декорированный проволокой в обмотке из пряжи. Они как раз символизируют собой корни: буквально — корни растений, деревьев, в переносном смысле — истоки белокаменной резьбы и техники натурального крашения».
Срок на создание коллекции мастерам выделили короткий — всего месяц. До наступления дедлайна требовалось не просто разработать модели, но и собрать образы целиком, чтобы детали друг друга дополняли.
«В нашей артели есть разные мастера, в том числе замечательные швеи Ольга Первушина и Ксения Кузнецова. Работали в авральном режиме. Пока я всё придумала, подобрала ткани и отдала в пошив, оставалось крайне мало времени, но всё выполнено на очень высоком уровне. Самым сложным лично для меня оказалось соединить экопринт на трех разных поверхностях, плюс растительную фреску и барельефы Алексея. Настоящая головоломка! Использовали проверенные техники, а также экспериментировали с их воплощением. В результате получилась очень тонкая, изящная коллекция со вкусом», — делится мнением владимирский декоратор.
Высоко оценили творения не только авторы, но и собравшиеся. Наталья признается: обратная связь была мощнейшая.
«К экопринтам подходили и флористы, и просто посетители — они рассматривали, трогали руками, спрашивали: „Как возможно это сделать? Что это за техники? Как вы всё соединили?“ Именно коллаборация разных видов искусства получила наибольший резонанс».
Фото Ольги Елизаровой