С появлением авторских украшений, подкрепленных глубинными концепциями, потребность в покупке бессмысленных побрякушек существенно снижается. Зачем тратиться на массовый ширпотреб, когда можно носить на себе красоту со смыслом? Здесь будет уместно рассказать о творениях мастерицы Марины Болотиной, которая создает реплики старорусских изделий, вплетая историю в ткань современности.
«Путь к работе с подобными аксессуарами был у меня довольно причудлив, — делится героиня. — С детства я мечтала стать реставратором станковой темперной живописи (икон), ради этого окончила философский факультет МГУ, где занималась теоретическими обоснованиями иконописи, а потом училась в одной из старейших иконописно-реставрационных мастерских Москвы при Храме святителя Николая в Клённиках. Несколько лет работала по столь обожаемой специальности. Но после появления тяжелобольного ребенка дело пришлось оставить. Причина в обилии химикатов, которые нежелательно использовать в домашних условиях. Стала искать деятельность в рамках русской культуры, причем не менее интересную, чем реставрация. Таким образом столкнулась со старинной техникой объемной вышивки „сажение по бели“. При помощи нее на свет рождаются кокошники, венцы, ожерелья, поручи. Сначала училась у мастериц-вышивальщиц, а дальше сама — по старинным музейным образцам».
По словам Марины, при создании реплик, как и в работе реставратора, огромную роль играет насмотренность. Нельзя воспроизвести «правдивые» изделия, не изучая аутентичные антикварные работы.
«Самый большой источник вдохновения для меня — памятники Владимиро-Суздальской Руси. Как декоративно-прикладное искусство, так и архитектура. Люблю разглядывать
белокаменные узоры и элементы Дмитриевского, Георгиевского, Успенского соборов. Когда узнаешь их ритм, пытаешься понять логику и стройность линий, пропорций, начинаешь проникаться духом той эпохи. В своих украшениях часто использую латунные элементы, сотворенные по мотивам белокаменных барельефов.
Совершенно безграничный источник идей — это выставки и постоянные экспозиции Владимиро-Суздальского музея-заповедника. Когда рассматриваешь вышитые шедевры средневековых мастериц, начинаешь лучше понимать своеобразие колорита изделий, видишь, как подбирались камни, цвета, как делался каждый стежок, и на ум невольно приходят
образы будущих украшений уже для современных женщин».
К самым необычным своим творениям автор относит венцы-трансформеры. Она их создает по специально разработанному лекалу: аксессуар можно носить на голове либо в качестве ожерелья на шее.
А вот одним из сложнейших произведений Марина считает заборошник (ожерелье в виде накладного воротника. — Прим. ред.) «Владимиро-Суздальская Русь».
«Для этого украшения использовано
больше двух тысяч бусин натурального перламутра, каждая из которых пришита вручную. Круглые дробницы с природным калининградским янтарем также делаю сама из листов латуни: формую, вырезаю, состариваю. В своем авторском варианте заборошника я использовала латунные элементы с изображением местного льва и топчущего дракона с росписи умбона западных дверей собора Рождества Пресвятой Богородицы в Суздале. Аксессуар дополнен металлической канительной бахромой — ее специально патинировала для придания духа старины.
Мне очень нравятся старинные русские наряды, которые делают женский образ невероятно величавым, гармоничным, дивно ладным. Очень хочется популяризировать если не костюмы целиком (на такое я пока не замахиваюсь), то хотя бы старорусские ювелирные украшения. Много раз замечала, как меняется поведение и самоощущение современных барышень, когда они надевают ожерелок или современные интерпретации кокошников-венцов. Просыпается стать, достоинство, и выходит истинно русская царевна.
Все изделия расшиваю природными полудрагоценными камнями, перламутром и жемчугом. Для основы использую натуральные льняные нити, которые под каждый проект дополнительно окрашиваю для пущей аутентичности. В своих работах я стараюсь соединить старую Русь и современность. Прекрасно понимаю, что многорядные высокие венцы никто сейчас носить не будет. Пробую адаптировать аксессуары для использования их в повседневной жизни».
В материале использованы фото Владислава Бирюкова