Для улучшения работы сайта и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie и сервисы Яндекс.Метрика и LiveInternet. Продолжая работу с сайтом, вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисами Яндекс.Метрика и LiveInternet.
Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках браузера.
«Обнажёнка» и сплошной эпатаж: художники со всей страны «съели хайп» во Владимире
По итогам осеннего опен-колла для художников в ЦСК «Флигель» смонтирована выставка эпатажных работ на тему «Кислота на блюдечке, или Как мы съели хайп». Впервые увидеть инсталляции и картины 18+ зрители смогут сегодня вечером. В 19.00 вернисаж откроет кураторская экскурсия Кирилла Пискунова, этажом ниже Marina Bozhik раскачает гостей под авторский диджей сет. На 20.00 и 20.30 запланированы экскурсии от авторов «хайповых работ»: спешите, приехавшие на открытие художники из других городов будут доступны для свободного общения только в ближайшее время! Выставка проработает до полуночи, причём до 21.00 посетить её можно бесплатно. В девять за пульт встанет Original Abiturientон (Игнат) и начнётся кислотная вечеринка. Кстати, психоделические мультфильмы диджея также представлены в ЦСК.
В другие дни, вплоть до закрытия выставки, местные художники будут проводить индивидуальные экскурсии для всех желающих. То есть можно прийти в «Флигель» и спросить у представителей современного искусства за хайп. Ожидаются осадки в виде перформансов. Напомним, недавно городской троллейбус № 1 вдруг стал «шкодным», чем шокировал горожан. Повтор театрального проекта от Елены Лёзовой также состоится, подробная информация появится позже в социальных сетях культурного центра. Это в будущем. А сейчас «Ключ-Медиа» посетил закрытый показ «Кислоты на блюдечке, или Как мы съели хайп» и спешит делиться впечатлениями.
ВАЖНО!У нашего интернет-журнала появился свой телеграм-канал. Обязательно подписывайтесь на него и следите за новостями от «Ключ-Медиа» в популярном мессенджере.
ЦСК «Флигель», второй этаж. Выставочное помещение оклеено мерцающей фольгой, поверх неё висят работы разных размеров. Примечательно, все они очень яркие — кислотно яркие. Проходя по комнате, важно не наступить на инсталляции: по полу разбросаны шарики-котики, в стены встроены киберматрёшка с ковром и самовар, соседствующий со сложенными в корзинку гениталиями. По периметру стен стоят ещё не развешенные картины. Они, рассказывает куратор выставки Кирилл Пискунов, продолжают приезжать со всей страны.
За первые два дня с момента объявления опен-колла авторы прислали 130 работ. Набор пришлось закрыть, пятеро именитых членов жюри (Надежда Лисовская, Максим Пышненко, Кристина Олешкевич, Рина Пивкина, Мария Седошенко) буквально не успевали отсматривать заявки. Для участия были отобраны 66 авторов, однако за осень приключилось много чего интересного. Некоторым художникам пришлось отказаться от участия, поэтому количество участников сократилось до 55. Это не стало проблемой. Посмотреть есть на что.
В прилегающем кинозале транслируется монолог Андрея Бартенева. На протяжении четырёх минут «бог российского хайпа» рассказывает, как он стал творческой единицей в области чего угодно. Для понимания:
«...раз я прислюнявил бумагу к карандашу. Так и стал великим рисовальщиком. А как стал великим скульптором? Я во всё люблю тыкать пальцами. Раз тыкнул в глину, и она под силой моего тыка промялась. Я ткнул ещё раз, и ещё. Когда натыкал тысячу дырок в комке глины, то понял: хочу быть скульптором...».
Здесь же по ходу выставки будут транслироваться и другие работы художников-участников. О кислотных мультфильмах диджея уже было сказано, остальное в секрете. Приходите, смотрите, рефлексируйте.
За день до открытия «Как мы съели хайп» в главном выставочном зале собрались художники, чтобы познакомиться и пообщаться. В этом, считает основатель ЦСК «Флигель» Анастасия Вавилова, заключается важная задача центра:
«Мои мечты потихоньку сбываются. К нам приехали более 40 работ художников со всей России, есть даже участник из Казахстана. Среди них аж 12 владимирских авторов! Мне хочется познакомить вас друг с другом, а ещё чтобы мир узнал про эту дикую, дурацкую, смешную и очень смелую выставку».
Куратор выставки Кирилл Пискунов, приехавший из Иванова, делится наблюдениями:
«У нас в городе такого комьюнити, как у вас, нет. Целую неделю мы с архитектором выставки Кариной жили здесь и завидовали: постоянно что-то происходит, все знакомы и как будто бы дружны между собой. А ещё у вас есть пространство, где можно показывать такое... искусство (смеётся). И всё-таки три работы мы брать побоялись. Ничего криминального, на наш взгляд, там не было. Например, работу Даши из Санкт-Петербурга (с номерами телефонов — прим.) запретили сначала за использование мусульманских имён, потом ещё за что-то... Мы рискнули. Но её таблички с уточнением „Эта работа запрещена на территории РФ“ не добавили в экспозицию».
Некоторые работы зявлялись несовершеннолетними художниками, поэтому куратор требовал от ребят письменное согласие родителей. Однако в финальной версии выставки такие картины не появились. Зато продемонстрировали свой талант в эпатажном проекте двое авторов-аутистов из города Иваново. На открытии экспозиции во владимирском ЦСК они планируют повеселиться вместе с родителями.
Может показаться, что не все работы имеют отношению к хайпу, но жюри внимательно изучало каждый запрос и анализировало его философию. В пример Кирилл Пискунов поставил полотно Евгения Кравцова и попросил пояснений:
«Как я хайпую? Очевидно, работа вызывающая. В полный рост две голые фигуры и, понятно, в центре картины находится открытая попа моей жены, — тут присутствующие начали кричать „Где она?!“ — Ладно, прикрытая. В этом и весь смысл картины».
Кирилл уточнил, что не зря начал с «обнажёнки»: её теперь на стенах «Флигеля» много. Некоторые работы мы не можем показать вам по этическим соображениям. Допустим, инсталляцию весёлой мамы троих детей Ирины Степанюги под названием «*** на блюде»:
«Они сделаны из бетона и гипса, вокруг рассыпан „Скиттлс“. Его можно кушать. Когда я узнала про выставку, мне безумно захотелось поучаствовать. Ничего подобного в жизни не делала! На самом деле, я человек науки, химик по образованию. А работу взрывную-сумасшедшую сделала для себя. Всегда общество мне указывало „влево не ходить, вправо не ходить“... Поэтому работа про никчёмность, название отсылает к популярному разговорному выражению. В искусстве я человек никчёмный, а где-то — „кчёмный“. Если опубликую свои работы, люди ведь будут порицать? А хочется! Внутренняя натура говорит: „Кричи об этом“. Выставка дала мне шанс».
Работа Ирины Вингерманн куда более безобидна, но внимания привлекает не меньше. Год назад девушка (на секундочку, программист с 14-летним стажем) создала работу по мотивам культуры провинциальных городов. Она была представлена на Banksy-выставке. Ирина работает в узнаваемой стилистике, продолжая концепцию картиной «Сука-любовь»:
«Всё просто. Речь о том, что среди хороших отношений бывает что-то не очень хорошее».
Поучаствовали в непривычном формате и уличные художники, тандем «Грибная Заваруха». Внезапный факт: при её создании Варя вдохновлялась постером советского фильма «Бриллиантовая рука»:
«Я у мамы маленькая, поэтому о запрещённой „кислоте“ знаю только из фильмов, но захотелось отразить именно эту сторону: рейв, техно, цвета. Фигурка из рук, которая держит диск — это переосмысление классики. У моего младшего брата как раз большая DVD-коллекция, помог и отдал ненужный фильм (смеётся). А так как я художник-мультипликатор, постаралась отразить это в силуэте прыгающего. Уже в процессе поняла: ой, это ведь похоже на жизненный цикл человека».
Кураторы просят обратить внимание, что кислотная выставка — это не про запрещённые вещества. В данном случае «кислота» про сломанные шаблоны, неформат, импульсивность и красочность. При этом задание опен-колла поняли по-разному. Работа Дмитрия Иванова одновременно находится и на стене, и в зале:
«Реализм сейчас является своего рода хайпом, очень мало людей работает в этом направлении. Девочка смотрит на корону, корона похожа на мозг. Это распространённое представление о том, что наркотик может дать знание. Но один хороший друг сказал мне: „Если ты дурак, ничего не поможет“. Холст с маслом так же далёк от керамики, как человек далёк от понимания мира при употреблении психотропных веществ. Ищите знание в себе».
О действительно современном искусстве рассказали ивановская художница Даша Растунина и приехавший из Казахстана Алексей Обухов. Свои картины они делали при помощи NFT-технологий. Это сложная тема, о которой авторы могут дискутировать часами. Суть в том, что отрисованные картинки перерабатываются искусственным интеллектом по заданию художника. Далеко не всегда результат получается удобоваримым.
«Сначала я написала портрет своего друга, который также занимается генеративным артом, а затем обработала его в нейросети. Программа выдала как будто бы лицо, которое было за это иллюстрацией. Я выбрала самый похожий вариант и назвала его „Ситуация 1“, далее создала целую серию из девяти работ. А тема нейросети хайповая, поэтому я и заявилась на выставку о хайпе», — рассказывает Даша.
«А я обучил нейросеть для создания, которая выжигает мозг и за секунду передаёт эмоцию. Интересный момент: пишу сейчас книгу на стыке „Алисы в Стране чудес“, „Одиссеи“ и „Матрицы“. Думаю, странный кролик отлично вписывается в концепт», — говорит Алексей.
Напоследок скажем, что кошачий рейв проник в ЦСК и отражён на картине Юлии Завалишиной, а одно из произведений стоит 575 614 рублей. Дальше — сами. Вход свободный, но 18+.
